QUIÉNES SOMOS

Músicos activos, docentes e investigadores.

Músicos activos

En permanente búsqueda y actualización

Vení a conocernos

Estamos en constante formación e investigación.

El mundo cambia, nosotros nos adaptamos. Trabajamos en equipo para dar soluciones sonoras y musicales.
ENTREVISTA SIN CARGO

Miel Producciones se fundó en 2008.
Ayudamos a mejorar los distintos procesos que atraviesan los músicos. Desde el aprendizaje hasta finalizar producciones y álbumes.

Funcionamos como una Colmena:

– Nos caracteriza el trabajo en equipo, la consultoría, la investigación de campo y el constante diálogo.
– Trabajamos asociadamente con el Laboratorio y Estudio de Grabación “La Siesta del Fauno”, productores musicales, músicos y docentes.

MELISA
Directora

GABRIEL
Profe de canto

FRANCO
Profe de guitarra

GUIDO
Profe de bajo

MANU
Profe de batería

LITO
Maestro

MELISA
Profe de piano

LAURA
Profe de canto

PABLO
Profe de guitarra

PAOLA
Profe de canto

MELISA
Productora musical

JORGE
Profe de guitarra

RENZO
Profe de canto

ANDRÉS
Profe de canto

¿Cómo llegó a la música?

  • Cuando tenía 8 años recibió una Guitarra para Navidad.

¿Qué formación tuvo?

  • Comenzó en un programa estatal y estudió allí 3 años.
  • Continuó de manera particular guitarra. Se egresó de Producción Musical en La Escuela Técnica ORT en 2007. Allí conoció músicos increíbles y fue Stage de Zarabairas y Klauss.
  • Tomó clases particulares de Piano con Christian Vizcalaza y luego con Demián Sielecki con quien además estudió pedagogía Musical de Violeta Hemsy de Gainza. Luego estudió Artes Electrónicas en UNTreF y participó de proyectos de Investigación con Fabián Luna durante 4 años.
  • Tomó clases particulares de piano con Mono Fontana y sobre Síntesis sonora con Ernesto Romeo. Colaboró en la construcción del estudio de grabación La Siesta del Fauno donde trabajó como Asistente y luego Técnica de Grabación.
  • Fue Parte del Departamento de Audiovisuales en ORT.
  • Estudió Composición en el Conservatorio Manuel de Falla con el maestro Ricardo Capellano. Tomó clases sobre Management y Comunicación con Leandro Frías, Facebook con Joaquín, Marketing Digital con Aymará Pedrueza, Pensamiento y Escritura con Agustín Valle.
  • Estudió Piano en el Conservatorio Manuel de Falla con Mariana Bollero y Horacio Mato.
  • Hizo el Taller de Arreglos Musicales con Javier Mareco.
  • Tomó clases de guitarra con Luciana Torfano.
  • Participó muchos años de coros de Fernando Polonuer y también de Cecilia Gross.
  • Tomó clases de canto con Ruth Curiel y Bárbara Togander, entre otros.

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • Canciones de Amor
  • Amoradas
  • Koala
  • Jorge Adimari Project

¿En qué proyectos musicales participó?

  • La Negra Nieves
  • Inclan Funk
  • The nenas
  • Provisorio
  • Enoverol
  • The Flooxies
  • Ferdixx
  • Jaime Wilensky

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • Lo que más le importa de la música es poder compartirla, ofreciendo los mejores resultados de todos los procesos que ha vivido. Seguir creciendo y cultivando más músicas y también más personas haciendo música con una conexión directa.

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • Lo más lindo de enseñar es conocer a una persona y poder ver su personalidad a través de la música. Es muy interesante también vivenciar los procesos de crecimiento, el aflorar de su musicalidad, el dominio de los instrumentos, de su cuerpo y la comunicación. Le encanta poder ver a las personas expresándose, siendo ellos, a través de sonidos.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • Lo que más le gusta de hacer música es estar presente. La música y el sonido, sólo son posibles en el tiempo. Tiempo que hay que habitar, y como la música, la percibimos como sonido, es acústica y no se puede atrapar. Hay que hacerla en tiempo real, hay que estar ahí, hay que estar concentrados, conectados, atentos. Es un refugio que protege del pasado y del futuro, pero que sin embargo sucede gracias a todo ello y también ayuda a transitarlos mejor conociéndose a sí misma. Permitiendo ver con los ojos cerrados.

Una anécdota.

  • Su debut musical fue en el Teatro Colón bajo la Dirección de Claudio Chirio en 1999 tocando la guitarra junto a niños de toda la escuela primaria.

¿Con quiénes le gusta trabajar?

  • Le gusta trabajar con gente de cualquier edad que busca algo que saben que no conocen y eligen desarrollar la paciencia, la constancia, el autoconocimiento; investigan, proponen, piden, cuestionan, debaten y aceptan el juego.
 

¿Cómo llegó a la música?

  • En su familia siempre se escuchó música. Ambos padres cantan. El padre es ingeniero de Sonido y muy buen guitarrista. Él admira muchísimo el oído de su papá.
  • En actos del colegio cantaba con su mamá, que tenía una voz hermosa.

¿Qué formación tuvo?

  • Estudió en el Conservatorio Manuel de Falla y ahora continúa la Tecnicatura Superior en Canto.
  • Estudió canto de modo particular con Graciela de Gyldenfeldt y con Belén Rivarola.
  • Estudió teatro musical y danza en la escuela de Valeria Lynch y en el taller de Pepe Cibrián Campoy, también en la escuela Proscenio y con Nicolás Pérez Costa.
  • Estudió en la escuela Nacional de Danzas Aida Victoria Mastrazzi.
  • Tomó masterclass con la vocal coach del Cirque Du Soleil, Severine Parent, Nacha Guevara.
  • También participó de varias ediciones del congreso de musicales y Ópera Rock de Valeria Lynch ganando Becas y siendo elegido y dirigido por Valeria.

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • Es miembro fundador de Claves, un equipo que trabaja desde 2016, principalmente abocados al repertorio coral musical, habiendo hecho obras originales con la música del Rey León, La bella y la bestia y actualmente con la música de Queen.
  • Es protagonista de El Jorobado de París, dirigido por Cristian Irrute con gran elenco de artistas del Teatro Musical en el Teatro el Cubo.
  • También es protagonista de Los Miserables con el rol de Jean Valjean dirigido por Lucas Neira en el Teatro Multiescena (calle Corrientes).

¿En qué proyectos musicales participó?

  • Actuó en el Musical de Drácula de Pepe Cibrián y Angel Mahler para la celebración de los 25 años del estreno, en el Teatro Astral.
  • También fue Pierre Gringoire, El Poeta, en la versión el Jorobado de París en 2016 en el Teatro IFT.
  • En 2019 protagonizó a Jacob en el Musical Dorian Grey en el Teatro Border.
  • Tuvo el rol protagónico de Rafiki, el Rey León, el musical, en Chile.

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • Quiere estar formándose continuamente y perfeccionándose haciendo siempre su trabajo del modo más profesional posible para crecer como intérprete y como docente.
  • Desea actuar en el exterior, poder llegar a Broadway, West End, mismo en España.

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • Lo más lindo de enseñar es ver cómo el estudiante se va superando y creciendo. Es maravilloso verle haciendo cosas que antes no podía.
  • También es muy grato porque se aprende a la par con el estudiante. 
  • Elige una enseñanza de acompañar al estudiante en su proceso, buscando detectar complicaciones para mejorarlas y potenciando y mejorando los aspectos positivos y logros de cada estudiante.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • Lo que más le gusta es estar junto a una masa de sonidos, vocales o instrumentales y ser uno con la música.

Una anécdota interesante/divertida

  • En el estreno del Jorobado, en 2016, hacia el final de la obra, tenía que cantar «Por tí Esmeralda yo luché para tenerte te encontré intentemos ser uno del otro»  y en su lugar cantó «Por tí Esmeralda yo luché…», sufrió amnesia express y entonces repitió «Por tí Esmeralda yo Luché» 3 veces con más ímpetu cada vez, hasta que pudo acoplarse a la pista Musical con el resto del discurso.

¿Colaboró con artistas prestigiosos/famosos o con instituciones de renombre?

  • Trabajó con Pepe Cibrián, Angel Mahler, Valeria Lynch, Nacha Guevara, Severin Parent, Graciela de Gyndelfendt (que trabajó con Plácido Domingo, Pavarotti).

¿Cuál es el perfil de alumno que espera o con que le gusta trabajar?

  • Le gusta tener alumnos exigentes, puntillosos, detallistas que quieran aprender con el objetivo diferencial que tenga y que pida más.
¿Cómo llegó a la música?

  • Desde muy chico tuvo facilidad con lo que refiere al oído musical y empezó a los 8 años a tocar la guitarra.

¿Qué formación tuvo?

  • Guitarrista académico. Título de TAP en el Conservatorio Manuel de Falla y se halla actualmente en 4to año de la Licenciatura en música en la UNA.

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • Con el Quinteto de los Santos. Trabaja con varios compositores para estrenar y tocar sus obras.

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • Aprender y dar en la medida de lo posible el mayor conocimiento que se pueda.

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • Vislumbrar las distintas perspectivas de los estudiantes a la hora de describir, ejecutar o simplemente escuchar la música.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • Generar el clima, tener el control del mismo. Percibir el espíritu receptivo del auditorio.

¿Colaboró con artistas prestigiosos/famosos o con instituciones de renombre?

  • Trabajó con los guitarristas Arturo Zeballos, Alberto de los Santos, Analía Rego, etc.

¿Con quiénes le gusta trabajar?

  • Le gusta trabajar con estudiantes que sean estudiosos y abiertos.

¿Cómo llegó a la música?

  • Llegó por una obsesión con el bajo desde los 8 años, inevitablemente tirando hacia la música en general con los años.

¿Qué formación tuvo?

  • 14 años tocando bajo eléctrico.
  • 4 años de clases de batería y teoría musical con el profesor Norberto Barcala.
  • Tecnicatura en música en el Conservatorio Manuel De Falla, especialidad en guitarra clásica con la profesora Mónika Hiertz.

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • Chronology – banda de covers de música internacional de los 80

¿En qué proyectos musicales participó?

  • Endo
  • Nexo
  • MDQ American Clú
  • Con Paula Fiorella Música
  • Rosella Carusillo Quinteto

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • Generar un espacio divertido y distendido en las clases para aquellos que busquen incorporar el instrumento como hobby.
  • Impartir una educación de calidad para formar bajistas de buen nivel en el plano profesional.
  • Brindar un servicio de sesión distintivo, con un sello personal en sonido e interpretación

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • Observar y señalar el progreso de los alumnos.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • Compartirla

¿Con quiénes le gusta trabajar?

  • Con aquellos alumnos que traen comida para compartir.

¿Cómo llegó a la música?

  • Familiares

¿Qué formación tuvo?

  • Clases particulares, conservatorios, cursos.

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • Actualmente trabaja como sesionista y también en dos proyectos musicales propios.

¿En qué proyectos musicales participó?

  • Tuvo la suerte de trabajar con varias bandas y artistas solistas, como por ejemplo: Lo pibitos, Sandra Mihanovich, Emboscados, Emiliano yelatti y muchos otros más.

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • Seguir siempre desarrollando sus conocimientos musicales.

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • Transmitir sus conocimientos y ver progresar al estudiante. Especialmente que pueda disfrutarlo.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • Lo que más le gusta es que la música no tiene techo a la hora de componer y de tocar.

Una anécdota interesante/divertida

  • Hace poco tocando con una banda de eventos estaba tocando con una batería electrónica y el pedal del bombo se le movía para todos lados , ¡Tuvo que dejar de tocar el bombo y reemplazarlo por un Tom! Fue bastante desesperante en el momento pero ahora se ríe .

¿Colaboró con artistas prestigiosos/famosos o con instituciones de renombre?

  • Tuvo la suerte de trabajar con Lo pibitos, Sandra Mianovich.

¿Cuál es el perfil de alumno que espera o con que le gusta trabajar?

  • ¡Le gustan las personas curiosas con ganas de divertirse y aprender!

¿Cómo llegó a la música?

  • Cuando tenía 11 años requerían un trabajo de fumigación en El Castillo y se interesó mucho por la sala del Estudio de Grabación. Su desempeño fue tal que el complejo de talleres artísticos se rebautizó y se llamó Casa DeLIto en honor a él.

¿Qué formación tuvo?

  • Asistió a múltiples clases de piano, bajo charango, producción musical, canto, enayos de banda y demás que sucedieron en Miel Producciones desde 2016

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • Actualmente participa de tantos proyectos que es difícil enumerarlos. Siempre asiste a cada producción tocando teclados, mixers, generando efectos novedosos y organizando los tiempos.

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • Su objetivo primordial es llegar a ser el gato musical más longevo que hubo, ya que son sus 16 años aún conserva una imagen muy jovial y una actitud muy fresca.

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • Lo mejor de enseñar es en realidad habitar ese momento y compartirlo, poder autopercibirse.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • Lo que más disfruta de hacer música y tocar muchos instrumentos musicales es que la gente le preste atención y quiera verlo, acercarse, comentar al respecto, acariciarlo y dejarse trepar.

Una anécdota interesante/divertida

  • Sabe usar el inodoro. Es el gato más higiénico que se conoce.

¿Cuál es el perfil de alumno que espera o con que le gusta trabajar?

  • Espera alumnos que sepan detenerse a contemplar, abrir su percepción y sensibilidad y acariciarlo.

¿Cómo llego a la música?

  • Por influencia de la familia, el padre era músico también, desde chica siempre estuvo influenciada musicalmente tanto por la música que se escuchaba en su casa como por las bandas que tuvo su padre. Y también llegó a escuchar y ver muchas bandas desde chica , dado que en su casa durante la década de los 90, su papá tuvo una de las primeras salas de ensayo que hubo por aquella época. Siempre estuvo en contacto con instrumentos musicales, batería , bajo, guitarras, teclados, etc. siendo hoy en día el piano y teclado su principal instrumento de acompañamiento para acompañar a sus alumnos de canto en las clases.

¿Qué formación tuvo?

  • Desde lo académico, es egresada del Conservatorio Manuel de Falla, de la Tecnicatura en canto. 

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • En dúo, canciones con propias, y también trabaja actualmente en la grabación de su propio repertorio solista.

¿En qué proyectos musicales participó?

  • Diferentes proyectos de bandas o dúos haciendo covers de rock pop , jazz, y también temas propios.

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • Desde la docencia, poder transmitir su conocimiento para cantar,  teniendo en cuenta el cuidado del instrumento (la voz), la expresión y la buena utilización de los diferentes recursos para el buen manejo de la misma. 
  • En lo referente a su búsqueda profesional, se encuentra actualmente grabando sus canciones.

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • Poder transmitir el conocimiento de una manera no sólo didáctica y concreta  sino también entretenida para el mejor aprendizaje. Fomentar la expresión musical de cada alumno/a de manera individual ( en caso de clases individuales) o   también  de manera grupal ( en las clases grupales)

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • La posibilidad de componer canciones y poder grabarlas, explorando diferentes sonidos y texturas.

Una anécdota.

  • La última fecha que cantó junto a su compañero de dúo musical y de vida, cuando se empezó  a superar la etapa post pandemia, el reencuentro con la música sin dudas fue muy especial.
  • Tocó en la primaria frente a sus compañeros de aula de casualidad ya que una de sus amigas la había escuchado tocar en su casa la guitarra y cantar una canción que le había enseñado su padre, y su amiga  le contó en la hora de música, al profesor,  para que la llamara a tocar frente a sus compañeros. Fue su primera situación escénica a los 10 años.

¿Colaboró con artistas prestigiosos/famosos o con instituciones de renombre?

  • Tocó en un dúo de Jazz, cantó  acompañada por el guitarrista Daniel Espeche (Dizzy Espeche) quien a su vez fue guitarrista de Fito Paez Emmanuel Horvilleur y Coti.

¿Cuál es el perfil de alumno que espera o con que le gusta trabajar?

  • Con personas que gusten de la música, que busquen aprender y deseen descubrir su propia expresión.

¿Cómo llegó a la música?

  • Desde los 9 años, su padrino le regaló su primer guitarra. Hasta los 21 años aprendió por su cuenta hasta que ingresó al conservatorio, donde actualmente sigue estudiando.

¿Qué formación tuvo?

  • Desde el 2011, formación académica en el conservatorio Manuel de Falla. Es técnico en guitarra y actualmente cursa el profesorado superior en composición.
  •  

¿En qué proyectos musicales participó?

  • Estuvo en dos bandas, Paternal y San Justo. Tocó Rock alternativo, también Rock y Pop.

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • El más ambicioso es desarrollar y mejorar sus conocimientos en el campo de la teoría musical. 

    Mejorar su técnica en la guitarra y componer estudios y obras.

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • El vínculo alumno-maestro. Poder generar una conexión con los alumnos ayuda a fortalecer el aprendizaje y el desarrollo de las clases.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • Poder expresar sus sentimientos con la música. Que quienquiera que agarre una guitarra pueda tener las herramientas para hacer su música.

¿Con quiénes le gusta trabajar?

  • Estudiantes que sean dinámicos, que tengan su cuota de paciencia y que valoren su instrumento. Más allá del aspecto técnico, el alma y corazón aplicados al instrumento es el principal motor para su aprendizaje y desarrollo.

 

¿Cómo llegó a la música?

  • Llegó a la música por influencias musicales varias.

¿Qué formación tuvo?

  • Estudió en el conservatorio superior de Música Manuel de Falla, Técnica en música 
  • Estudia El profesorado superior de música con orientación en canto lírico.

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • Conformó un septeto de jazz, siendo la vocalista/líder en conjunto con un saxofonista, un pianista, un contrabajista, un baterista, un guitarrista, y un trombonista.
  • Actualmente forma parte del ensamble vocal femenino «Las Hermanas Ensamble», dirigido por la cantante Melisa Muñiz.

¿En qué proyectos musicales participó?

  • Participó en coros operísticos en la compañía Música en escena, dirigida por Silvana D’onofrio.

¿Cuáles son sus principales objetivos?

Continuar con proyectos musicales y la docencia.

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • Poder compartir lo que le apasiona con los demás.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • Actualmente se encuentra muy conectada con el jazz. Y el rock en general.

¿Cómo llegó a la música?

  • A los 8 su padre le compró una guitarra. A partir de ese momento pasó horas tocando sobre discos de los Beatles.

¿Qué formación tuvo?

  • Su formación fueron varios años de clases particulares, Escuela ORT, especialización en producción musical, se encuentra cursando en el Conservatorio Manuel de falla la carrera de Guitarra.

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • Participa activamente en la producción de cantantes y artistas, y en su proyecto personal disponible en todas las plataformas de Streaming.

¿En qué proyectos musicales participó?

  • A lo largo de su carrera participó en formaciones como First Beat, Rainbow Warriors, Creé música, Somos uno, Muna Genoa, entre otros.

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • Entre sus principales objetivos, seguir evolucionando y mejorando, tanto en el instrumento como en la producción musical, aprendiendo de colegas y artistas que lo inspiran.

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • Lo mejor de enseñar es transmitir e inspirar a otros, el amor, el interés por las complejidades del lenguaje musical de la manera más simple y familiar posible.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • La mayor satisfacción la encuentra en la música misma. El proceso creativo que va desde la aparente nada, de la cual emana una idea, junto con los conocimientos y dedicación, puede transformarse en algo muy valioso, excepcional y atractivo. Los efectos de la música en las personas que la disfrutan es único.

Una anécdota.

  • A temprana edad, uno de sus mejores amigos (por demás creativo y habilidoso) al enterarse de que por fin tenía una guitarra nueva le dijo ¡Ah! ¡Por fin! Y qué esperas para hacer hits?De aquel amigo, aprendió que nada se interpondría entre él y su, hasta entonces desconocida, fuente de creatividad.

¿Colaboró con artistas prestigiosos/famosos o con instituciones de renombre?

  • Colaboró con Javier Malosetti, el mismo estuvo presente en sesiones de grabación compartidas.

¿Cuál  es el perfil de alumno que espera o con que le gusta trabajar?

  • Espera contar con alumnos que tengan como objetivo entender la técnica al servicio de lo artístico, así como también un anhelo de creatividad y de expresión musical.

¿Cómo llegó a la música?

  • Desde pequeño le interesó todo tipo de arte, desde la danza, el canto específicamente y demás instrumentos. 

¿Qué formación tuvo?

  • Es Técnico en Música con orientación en Guitarra, de la Escuela de Música, Danza y Teatro «Profesor Constancio Carminio» – UADER. En esta misma institución estudió 3 años canto lírico, y también se formó con diferentes docentes particularmente en el canto.
  • En 2017 ingresó a la UNA estudió Dirección Coral, hasta 2020.
  • Ahora estudia Producción Musical en el Conservatorio Superior en Música «Astor Piazzolla».

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • Principalmente hace música en su proyecto musical propio..
  • También está trabajando en una obra de teatro donde toca guitarra y compone.

¿En qué proyectos musicales participó?

  • Participó en el Grupo Coral Sine Nomine, dirigido por Pablo Di Mario. 
  • Estuvo becado 3 años en el Grupo Coral Divertimento, dirigido por Nestor Zadoff.
  • Luego participó en varios proyectos universitarios.

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • Como docente promover el disfrute desde lo musical y lo cultural mediante el aprendizaje.
  • Como músico descubrir conceptos que le dejen un mensaje para poder transmitir.

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • No hay nada mejor que ver al estudiante progresar y que se sienta bien con sus logros. Es muy nutritivo y gratificante como decente.

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • Principalmente la composición, por la necesidad de creatividad constante. Y en lo que es producción le gusta mucho cantar en grupos, corales o reducidos.

Una anécdota interesante/divertida.

  • Nunca se va a olvidar la primera vez que se presentó en público en una audición de guitarra. Puede sonar muy simple, pero creo que siempre es importante valorar esas cosas que nos hacen amar la profesión. Fue casi toda su familia, el ambiente en general muy lindo. Tenía 13 años, tocaba un repertorio rockero que era lo que estaba metido en aquel entonces, y todo en un entorno bastante clásico y académico.

¿Colaboró con artistas prestigiosos/famosos o con instituciones de renombre?

  • Tuve el privilegio de grabar unas voces como sesionista y la persona que estuvo de sonidista y me acomodó el micrófono fue Jorge «Portugués» Da Silva.

¿Cuál es el perfil de alumno que espera o con que le gusta trabajar?

  • Es un docente bastante adaptable ya que siente un auge de aprendizaje al enseñar. Pero principalmente le gusta trabajar con gente con ganas, que le guste aprender, progresar y disfrutar.

¿Cómo llegó a la música?

  • Escuchando diferentes artistas y estilos

¿Qué formación tuvo?

  • Escuela lírica popular, guitarra, teclado y percusión.

¿En qué proyectos musicales participa actualmente?

  • En una de sus canciones, proyecto personal

¿En qué proyectos musicales participó?

  • Coros, solista y proyectos en vivo

¿Cuáles son sus principales objetivos?

  • La docencia, trasmisión de conocimiento y compartir experiencias con otros artistas

¿Qué es lo mejor de enseñar?

  • Poder desarrollar un estilo, un lenguaje de conocimiento hacia los alumnos, cumplir sus expectativas, desarrollar y extraer del alumno su máximo potencial!!

¿Qué es lo que más le gusta de hacer música?

  • Que pueda compartir sus emociones, sentimientos y expresiones hacia los demás!!

Una anécdota divertida.

  • Fue a hacer un show de 15 años y terminó tocando en un casamiento, error de dirección!!
ENTREVISTA SIN CARGO